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色粉畫藝術(shù)特點(diǎn)
色粉筆
色粉是一種干性色粉條，可刮成粉末或在粗砂紙上磨成粉狀。用棉布或綿紙蘸色粉在畫紙上涂畫。色粉表現(xiàn)細(xì)膩、過渡自然，對反光透明體和光暈的表現(xiàn)簡單有效，色澤純凈、明亮，可涂出顏色的退暈和虛實(shí)變化，但要避免來回多次涂抹。利用橡皮可在其上擦出各種微妙的高光，十分便利。色粉的效果類似于噴繪畫法，但速度快得多。[3] 色粉筆繪畫是將素描和色彩融為一體的形式，與其他繪畫顏料相比，色粉筆有其方便直接的長處；色粉畫作畫時基本不需要其他媒介劑和工具，隨時可拿起放下，作畫時既能用交叉線條表現(xiàn)明暗變化，也可以用手指或?qū)Ｓ霉P刷糅合不同色彩創(chuàng)造出過渡的層次。色粉筆顏料的色彩多含粉色，色澤柔和、淡雅而無反光。[4]
色粉畫西方色粉畫的發(fā)展
色粉畫的歷史可以追溯到舊石器時代，當(dāng)時的人們用石粉研磨成的顏料在洞穴中畫他們熟悉的動物、勞作等場景，留下了許多神秘而久遠(yuǎn)的視覺記憶。作為一種獨(dú)立的畫種，色粉畫在17世紀(jì)以后最終確立。19世紀(jì)，印象派大師們把色粉畫這一古老而又年輕的畫種，推向藝術(shù)的高峰，并留下了許多不朽之作。此后，色粉畫在歐美廣泛傳播，并于20世紀(jì)初傳入中國。[5]
色粉畫文藝復(fù)興 ：色粉畫藝術(shù)的誕生
意大利巴薩諾《站立的老人》 1575年作
人類作畫所使用的顏料中歷史最悠久的當(dāng)數(shù)固體色粉材料，早期使用的白堊和紅堊可以說是色粉筆的雛形。堊筆就是粉筆，從歐洲文藝復(fù)興時期許多大師傳世的作品中，可以看到很多用白堊或紅堊畫的素描。其中有一些還突破了單色的范幬，添加上一兩個簡單的色彩，人們把它稱為“著色素描”。這種“著色素描”，就是向色彩畫演變的開始。不久便發(fā)展成為一種叫“三色粉筆技法”的繪畫。即使用少數(shù)的色彩（大多是用黑色、血紅色和白色的粉筆），在涂有某種底色的畫紙上直接作畫。從現(xiàn)有的資料看，早一點(diǎn)的如意大利的路加·西諾列利（1445？-1523）畫的《雙人體》。稍后如雅各布·巴薩諾（1515-1592）畫的《站立的老人》等都屬于這一類作品。這種三色粉筆技法，雖然只使用三四種顏色，但它比著色素描又有很大的變化，一是出現(xiàn)從素描到色彩畫樣式的最初轉(zhuǎn)換，同時又保留了素描的筆觸特征和疏松感等特點(diǎn)，初步形成有別于其他畫種的個性。二是以簡單的幾支色筆，在底色上通過不同形態(tài)的筆觸，去組織遠(yuǎn)比這幾種顏色要復(fù)雜得多的色彩關(guān)系。出現(xiàn)了色粉畫藝術(shù)的那種以有限的色筆直接表現(xiàn)萬千色彩的基本特征。因此，三色粉筆技法的出現(xiàn)，可以視作色粉畫藝術(shù)的誕生。[6] 色粉畫十七、十八世紀(jì)：輝煌肖像畫時期
色粉畫藝術(shù)產(chǎn)生后，其的技法與個性，很快就被德國文藝復(fù)興時期代表小漢斯·荷爾拜因（1497-1543）予以豐富和發(fā)展。荷爾拜因終身從事肖像畫創(chuàng)作，成就蓋世。新生的色粉畫藝術(shù)，與他那種筆調(diào)生動、寧靜質(zhì)樸的畫風(fēng)一拍即合，成為他肖像藝術(shù)極富表現(xiàn)力的藝術(shù)手法之一。
查爾斯·勒布朗：《路易十四像》
色粉畫藝術(shù)的大規(guī)模發(fā)展，大抵是到17世紀(jì)。1665年，法國畫家查爾斯·勒布朗（1619-1690），用粉筆為路易十四畫的肖像受到贊賞，得到的認(rèn)同，使色粉畫帶上了某些效應(yīng)，色粉畫藝術(shù)便很快盛行開來。當(dāng)時的宮廷有兩個傾向，一是王公貴戚喜好把肖像畫作為一種時髦，二是流行巴洛克藝術(shù)，追求華美、矯揉與裝飾效果，這些都對色粉畫有不小的影響，加上粉筆的純凈、艷麗的色彩與柔和的筆觸，很適合表現(xiàn)人體細(xì)潤的肌膚，因此，色粉畫便集中在肖像畫領(lǐng)域并逐步被推向了創(chuàng)作的高潮。羅薩爾巴·卡瑞拉作品
歷位專畫色粉畫的職業(yè)色粉畫家，是出生于威尼斯的羅薩爾巴·卡瑞拉（Rosalba Carriera）（一譯卡里耶拉，1675-1758）。她發(fā)揮了粉筆的柔和細(xì)膩的特點(diǎn)，畫出貴婦人的肌膚剔透晶瑩，形成一種華麗、矯飾的風(fēng)格，很適合貴族階級的審美要求，因而大受歡迎。她被邀請到巴黎及其他許多城市作畫，有很大的影響力。她為色粉畫藝術(shù)的早期發(fā)展，作出了重要的貢獻(xiàn)。卡瑞拉所處的時代，正是法國繪畫日益趨向復(fù)雜性和多樣性的時期。一方面是巴洛克很快發(fā)展為更甜膩、纖細(xì)、輕巧的洛可可藝術(shù)，成為18世紀(jì)法國繪畫的時代精神。另一方面，法國藝術(shù)又在一定程度上朝著洛可可相反的方向，特別是肖像藝術(shù)逐步朝著注重現(xiàn)實(shí)、注重刻畫個性的方向發(fā)展。這種大背景，使18世紀(jì)色粉畫亦呈現(xiàn)復(fù)雜的、多重性的狀態(tài)。或如卡瑞拉那樣，追求柔美、輕松、豪華的意趣；或如弗朗梭瓦·布歇（1703-1770）和瑪麗·路易斯·伊麗莎白·維基-勒布倫（1755-1842）等宮廷畫家那樣，表現(xiàn)出對時尚的浮華、優(yōu)雅、矯揉造作描寫的偏愛；或如的莫里斯·康坦·德·拉圖爾（1704-1788）、讓·巴普蒂斯特·佩羅諾（1715-1783）以及夏爾丹（1699-1773？）等注重現(xiàn)實(shí)的畫家。一反模式的理想表現(xiàn)，提倡純真、樸實(shí)、著眼于人物個性的挖掘。而在整體上，這些不同的傾向，又大致統(tǒng)一于細(xì)膩、典雅和富有華貴氣的風(fēng)格之中。色粉畫在歷有一個雅號叫“貴族藝術(shù)”， 主要就是指它具有這種備受貴族階級青睞的畫風(fēng)。
縱觀十七、十八世紀(jì)，色粉畫藝術(shù)發(fā)展十分迅速，形成色粉畫歷的個繁榮期。以巴黎為例，1780年，僅這個城市就聚集了兩千五百多名色粉畫家，可想繁榮的程度。然不久風(fēng)云突變，1789年法國大革命爆發(fā)，如日中天的色粉畫藝術(shù)突然跌入谷底。大革命了貴族，喪失了賞識細(xì)膩、典雅畫風(fēng)的有閑階級，色粉畫失去了主顧和對象，從此沉寂了將近半個世紀(jì)。[6]
色粉畫印象派時期：再度興盛
德拉克洛瓦色粉畫草稿
色粉畫藝術(shù)的復(fù)蘇大致到19世紀(jì)40年代。此時的色粉畫已不再是貴族藝術(shù)，先是進(jìn)入一個短暫的轉(zhuǎn)折期。促成轉(zhuǎn)折的，是歐仁·德拉克洛瓦（1798-1863）。他開始用粉筆為大型創(chuàng)作畫草圖，同時也畫色粉畫風(fēng)景。他的浪漫主義，一定程度上促進(jìn)了色粉畫從貴族藝術(shù)走向現(xiàn)實(shí)與自然。而推動色粉畫在全新審美構(gòu)架中發(fā)展的，則是法國的讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）。他使色粉畫呈現(xiàn)一種嶄新的風(fēng)貌，一種淳樸、凝重的風(fēng)格，并充滿著濃烈的抒情氛圍。他同時還擴(kuò)大了風(fēng)景與靜物等現(xiàn)實(shí)題材。我們從米勒《冬天里的烏鴉》、《雛菊》等傳世作品中，可以領(lǐng)略到米勒所的那種渾厚端莊的美感。色粉畫的特性在這里得到了新的拓展和延伸。現(xiàn)實(shí)的美學(xué)觀念掃除了洛可可的遺風(fēng)，改變了繁復(fù)的藝術(shù)樣式。在米勒之后，印象派的出現(xiàn)，預(yù)示一個新紀(jì)元的到來。由于斑斕的色粉筆，很適應(yīng)印象派畫家表達(dá)對大自然的直覺感受，表現(xiàn)跳動著的光色與生命感的企求，特別受到青睞。印象派畫家們除了面對大自然，發(fā)展風(fēng)景畫外，人物畫方面也轉(zhuǎn)到了表現(xiàn)世俗女性等現(xiàn)實(shí)的題材，追逐令人愉快的色彩美效果。這個時期高手如林，群星爭艷，早一點(diǎn)的有貝爾特·莫里索（1841-1895）、詹姆斯·惠斯勒（1834-1903）、愛德加·德加（1834-1917）、愛德華·馬奈（1832-1883），稍晚有莫奈（1840-1926）、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）、瑪麗·史蒂文森·卡薩特（1844-1926）、圖盧茲·勞特累克（1864-1901）等等，都是印象派時期的色粉畫藝術(shù)家。
19世紀(jì)法國德加的色粉畫《芭蕾舞女》
其中，德加、馬奈和卡薩特三人，是美術(shù)的促成色粉畫再度興盛的大功臣，尤其是主帥德加。德加30歲前主要畫油畫，35歲后慢慢轉(zhuǎn)向色粉畫。他在安格爾嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛枧c造型基礎(chǔ)上作了巨大的發(fā)展，特別是把線條與色彩巧妙地結(jié)合，以不經(jīng)意的筆觸與構(gòu)圖，刻意追求光色顫抖的效果，形成了獨(dú)立的品格。他畫的色粉畫主要有三類題材，一是芭雷舞演員生活，如《舞臺》；二是歌女形象，如《咖啡廳音樂會》、《戴手套的女歌手》；三是閨房梳洗，如《浴盆》、《浴后擦身的女人》。除此，德加還畫一些肖像和日常生活的作品，如《杜蘭像》、《在婦女帽子店》等。德加的色粉畫，比他的油畫更有魅力，色彩更飽和。尤其到晚年，他沉醉于色粉畫創(chuàng)作，其線條、色彩與光感的交融，達(dá)到了爐火純青的地步。馬奈早年追隨學(xué)院派，1868年認(rèn)識貝爾特·摩里索特后，促成他到戶外寫生，最后接受了外光色彩。這時他快40歲了，他也是從這時候才開始畫色粉畫。他的主要貢獻(xiàn)：是在接受了印象派理念后，以革新的姿態(tài)進(jìn)入了色粉畫創(chuàng)作。《躺在椅子上的馬奈夫人》是他的力作。他風(fēng)格單純、簡約，注重畫面氣氛的渲染，表現(xiàn)光色流連的色彩效果，體現(xiàn)了印象派的手法對色粉畫藝術(shù)的巨大價值。
卡薩特《母親和孩子》
卡薩特是德加的學(xué)生，比德加小10歲，德加對她頗有影響。約1880年她開始畫色粉畫，到年屆花甲終于迎來創(chuàng)作的高峰期。20世紀(jì)的最初十年，是她色粉畫的多產(chǎn)年代。她畢生的創(chuàng)作主題是母親和孩子，如《睡眠中的嬰孩》、《母親、小女與幼子》等，都是她高峰期的杰作。卡薩特的色粉畫作品差不多都是直接寫生的，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，筆觸放縱、簡約、很有力度，色澤明凈、融和，充滿著活力，畫面特別靈動、大氣與率真。[6] 色粉畫現(xiàn)當(dāng)代色粉畫藝術(shù)
印象派之后的色粉畫，是以畫家個性化發(fā)展為主要特色的時期。隨著理念不斷地更迭，色粉畫的特性也被打上了更為強(qiáng)烈的個人烙印，藝術(shù)樣式與圖式也得到了更為充分的開拓。
雷東色粉畫
對現(xiàn)代色粉畫作出貢獻(xiàn)的，首先要談到奧迪隆·雷東（1840-1916）。他和德加是同一時期的人，他吸收了印象派注重光色的成果，但他不屬于印象派。他的美學(xué)主張是發(fā)揮想象而不依賴視覺印象。他的作品大致有兩種傾向，在版畫創(chuàng)作中他表現(xiàn)鬼怪幽靈和死亡等主題，而在色粉畫創(chuàng)作中則營造一種介于現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間的意境。注重斑斕的色彩與詩意盎然的。雷東的色粉畫創(chuàng)作集中在他的后半期，他畫了很多插在花瓶里的花，如《長頸瓶上的花束》， 是雷東晚年的重要作品。他把色彩強(qiáng)調(diào)到，似乎脫離了植物的本性，特別明亮耀眼，同時用變幻莫測的背景，加強(qiáng)朦朧與神秘感。他的所有作品都帶著夢幻般的效果 后世超現(xiàn)實(shí)主義畫家因此把他稱作潛意識繪畫的。《婦人與烏鴉》
畢加索也對色粉畫藝術(shù)作出過重要的貢獻(xiàn)，他從年輕到晚年各個時期都留下了許多色粉畫佳作，從立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義，到結(jié)構(gòu)主義、波普藝術(shù)無不染指。其中，《婦人與烏鴉》是他藍(lán)色時期的杰作和最后的延續(xù)。大家頗為熟悉的《雜技演員一家和猴子》，則是粉紅時期的代表作之一。畢加索在創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》時，亦借助色粉畫的形式，探索立體主義。他最的《格爾尼卡》，在構(gòu)思過程也畫了色粉畫《母親和快的孩子》，并依此畫出《格爾尼卡》畫面左邊的母親和孩子。畢加索直到臨終前幾個月，還畫了多幅色粉畫肖像。保羅·克利《看向紅》
以往有些論者，由于不太了解色粉畫歷史，誤以為印象派之后，色粉畫藝術(shù)退到了邊緣，主要作為收集素材和勾勒草圖用。其實(shí)，色粉畫雖是速寫和創(chuàng)作草圖的一種好形式，但更主要的它是極富表現(xiàn)力的一個畫種，兼容性很強(qiáng)，任何風(fēng)格的畫家都可以自如地運(yùn)用它。正因為這一點(diǎn)，現(xiàn)代藝術(shù)大師們，以大無畏的氣概，進(jìn)行了比印象派時期更為廣泛的實(shí)驗、探索和創(chuàng)新。如20世紀(jì)風(fēng)格變化最多的畫家克利（1879-1940），德國橋社的發(fā)起人、表現(xiàn)主義畫家施米特·羅特勒夫（1884-1976）、當(dāng)代色粉畫家羅納德·布魯克斯·基塔伊（1932-2007）、法國的森·山方（1934-？）、意大利皮埃特羅·阿尼戈尼（1910-1988）等等，他們的許多作品，都可以印證這一點(diǎn)。色粉畫在當(dāng)代西方非常普及，題材極其廣泛，風(fēng)格各異。同時，當(dāng)代色粉畫的主體活動也極為活躍。如美國女畫家弗洛拉·姬芙尼創(chuàng)立的美國色粉畫學(xué)會，已有40年的歷史。每年都舉辦色粉畫公開賽，成為矚目的藝術(shù)活動之一。當(dāng)代色粉畫家、美籍華人張哲雄，1997年也創(chuàng)立北美色粉畫協(xié)會。美國共50個州，據(jù)不統(tǒng)計，有色粉畫協(xié)（學(xué)）會58個，廣布各州。其他如英國、法國、愛爾蘭、瑞典、西班牙、俄羅斯、加拿大、澳大利亞、新西蘭、日本等許多國家，也都建有色粉畫學(xué)術(shù)團(tuán)體。
除此，還要介紹一個有趣的現(xiàn)象，說明色粉畫在西方普及的程度。早在16世紀(jì)，意大利就有街道色粉畫節(jié)的活動。到20世紀(jì)成為意大利的傳統(tǒng)節(jié)日，此后每年都舉辦國際性的街道色粉畫節(jié)。1987年和1993年，美國加州圣芭芭拉市和洛杉磯巴沙迪那市，也先后開始舉辦街道色粉畫節(jié)，規(guī)模越來越大。如洛杉磯笫九屆街道色粉畫節(jié)，來自全美五百五十多位畫家，在巴沙迪那市政府前兩百多塊場地上作畫。雖然展出時間僅一天，且門票每張5美元，但參觀者仍超過兩萬多人，可見人們對色粉畫的關(guān)注程度。[6]
色粉畫色粉畫傳入中國
李超士1963年作《三色堇》(色粉畫)
中國的色粉畫是李超士（1893-1971）由法國傳入的。1919年，李超士結(jié)束在歐洲學(xué)習(xí)考察8年，回到上海舉辦歸國畫展，其中的色粉畫作品給上海畫家?guī)砣碌囊暯牵鹈佬g(shù)界的轟動。其時處于五四新文化運(yùn)動時期，上海是“西畫的搖籃”，表現(xiàn)出了對西方藝術(shù)及其傳統(tǒng)抉擇的主動與自覺的精神。在這種背景中，色粉畫很快在上海流傳開來。加上李超士后續(xù)在上海美術(shù)專科學(xué)校開設(shè)色粉畫課，積極傳授和推廣色粉畫，帶動了一大批青年走進(jìn)色粉畫藝術(shù)的世界。其中，有不少人后來成為的畫家，如萬古蟾、陳秋草、方雪鴣、潘玉良、潘思同等等。為了適應(yīng)創(chuàng)作需要，當(dāng)時的洋行還不斷地進(jìn)口色粉畫筆和紙，上海各家美術(shù)顏料廠也紛紛生產(chǎn)多種品牌的色粉畫筆。色粉畫很快風(fēng)靡上海灘，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品，如顏文樑（1893-1988）的《廚房》、《老三珍肉鋪》，徐悲鴻（1895-1953）的《人像》、《女人體》，潘玉良（1895-1977）的《顧影》、《女人體》，陳秋草（1906-1988）的《雷雨之夜》等等。這些畫作都帶著上海畫家所的那種色彩優(yōu)雅、精微細(xì)密、通俗寫實(shí)的海派畫風(fēng)，成為中國色粉畫個繁榮期的精品。
顏文樑《廚房》
顏文樑的《廚房》是1920年畫的，時年27歲。顏文梁生前多次談到，1919年他正在試制油畫顏料，卻屢屢失敗，這時候見到李超士歸國畫展中的色粉畫，興奮不已，決定效法，便托人弄到一盒24支裝的粉筆，畫了處女作《岳父》，效果特好。接著又畫了《畫室》，感覺很得心應(yīng)手。于是便根據(jù)自己多年對透視、色彩、景致、人物等的研究，把中國老式廚房全景作為題材精心創(chuàng)作。這表明他是站在自己的審美角度，從特殊的生活出發(fā)投入創(chuàng)作的，反映了當(dāng)時的上海畫家一開始便以的態(tài)勢迎取西畫，使新入埠的色粉畫很快打上了海派的烙印。這是色粉畫在上海得到飛速發(fā)展的重要原因。八年后顏文樑赴法留學(xué)。翌年，他把在上海初學(xué)色粉畫時期畫的《廚房》送法國1929年春季沙龍，獲榮譽(yù)獎。這標(biāo)志著他早期創(chuàng)作迅速走向成熟，也標(biāo)志著當(dāng)年上海色粉畫藝術(shù)達(dá)到很高的水平。然歷史有時會有驚人的相似。1937年戰(zhàn)爭爆發(fā)，就像1789年法國大革命一樣，剛剛走向繁榮的色粉畫一下子跌入谷底，從此沉寂42年。此間，只有極少數(shù)畫家堅持色粉畫創(chuàng)作，的如司徒喬（1902-1958）等。而在整體上一直到20世紀(jì)70年代未，色粉畫才重獲新生。
促成中國色粉畫復(fù)興的中堅力量，為“第二代色粉畫家”，他們大多是從20世紀(jì)二三十年代過來的，其中不少人還是李超士、顏文樑的學(xué)生。由于他們早年大都體驗過上海畫家如何以獨(dú)立的姿態(tài)迎取西方色粉畫的歷程，因而成為挖掘歷史積沉的中堅力量。他們在與顏文梁精心策劃后，經(jīng)過一年多的準(zhǔn)備，于1979年10月，由劉汝醴、黃養(yǎng)輝、盧鴻基、丁正獻(xiàn)、杭鳴時等11位畫家在南京舉辦色粉畫聯(lián)展。此后還在廣州等地展出三次，引起中國美術(shù)家協(xié)會高度重視。1980年4月，又移師北京，由中國美協(xié)主辦在中國美術(shù)館展出。這標(biāo)志著振興色粉畫的工程正式啟動。由于新生的色粉畫得到、美術(shù)界以及理論界、界的鼎力支持，很快在全國擴(kuò)展開來。許多畫家都為之竭盡全力，做了大量鋪墊與組織的工作。其中特別是丁正獻(xiàn)、連逸卿和杭鳴時等，立下了汗馬功勞。
經(jīng)過多年努力，中國色粉畫藝術(shù)已呈現(xiàn)全國性的整體成熟的良好態(tài)勢。全國色粉畫創(chuàng)作人員超過2000名，各省市都出現(xiàn)一批優(yōu)秀的創(chuàng)作骨干，整體創(chuàng)作質(zhì)量達(dá)到很高的水平，形成多元化的創(chuàng)作格局和富有成就的畫家群。色粉畫藝術(shù)已成為中國整體實(shí)力雄厚的重要畫種之一。[6]
色粉畫繪畫實(shí)踐
色粉畫工具
- 炭筆（條）可用于畫輪廓。由于色粉顏料性質(zhì)較為松軟，勾輪廓稿時用炭筆（條），不宜用石墨筆勾繪。
- 橡皮、可塑橡皮以及油畫筆可以把粉去掉。
- 用紙筆、軟海綿、布或手擦色彩，可使色彩均勻柔和。
- 定畫液用于色粉畫的固定。必須用特制的油性定畫液，也可用透明玻璃（紙）來保護(hù)畫面。[7]
色粉畫材料
1、筆：色粉筆分軟硬兩種，一般以質(zhì)地柔軟者為佳。對于習(xí)慣以線造型的作者比較適合使用硬筆。
2、紙：色粉畫一般畫在紙上，也可畫在布上，如繪圖紙、水彩畫紙、色粉畫紙、色粉畫板、卡紙、牛皮紙、油畫布等。我國中國臺灣畫家一般用的都是法國的康松紙，價格比較貴，有壓制的紋理，但是紙基比較光滑，不適宜反復(fù)加工。一般來說，選用紋理均勻、軟硬適度、紙基較厚、比較平整的為佳。紙的粗細(xì)直接決定一畫面效果，細(xì)紙比較柔和，適合畫速寫，著色也很容易，缺點(diǎn)是不能反復(fù)修改，畫的次數(shù)多了會把紙的顆粒“膩死”再加就加不上了；粗紙可以多次修改，適合多層次畫法。[7]
色粉畫畫法
1.直接畫法：就像大師德加的方法，直接用筆，以點(diǎn)，線，面進(jìn)行并置，顏色不加混合與覆蓋。 這一畫法，速度快，有激情，畫面痛快淋漓，一氣呵成，能發(fā)揮色粉畫色相豐富，用準(zhǔn)確的線條和色塊來塑造對象的特點(diǎn)。直接畫法，一般層次較少，粉沫也較薄，留下的筆觸生動清晰。要求作者下筆準(zhǔn)確，有一定的力度，手腕要有彈性，能靈活的用筆。這是這種畫法的關(guān)鍵。這樣的畫法，既可以畫快速，簡練的畫，也可以畫得很細(xì)致，很深入。紙質(zhì)以細(xì)的為好。[8]
2.多層畫法：就是非一次性完成。而用多次重疊的方法來完成。這種技法往往用來搞創(chuàng)作。這樣的方法，表現(xiàn)力，色調(diào)的過渡也非常微妙。畫面能收到渾厚，凝重，沉著，耐看的藝術(shù)效果。
多層畫法先要有比較嚴(yán)格的輪廓造型基礎(chǔ)，然后鋪色，與畫油畫，水色粉畫一樣，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色調(diào)，這樣色彩才會有透明感。我有時候，為了不斷的深入，在適當(dāng)?shù)臅r候，就噴一層固定液，以鞏固其基礎(chǔ)，保留畫面的顆粒狀，再繼續(xù)作畫。這個畫法，紙張以較粗的為好。
可以利用筆的輕重，在前面的顏色基礎(chǔ)上，進(jìn)行部分的覆蓋。有時候還可以輕輕的用筆，讓它露出一部分的紙的底色，由于底下是粗的顆粒，所以會有1??種很好看的機(jī)理效果。[8]
3.揉擦：畫非常光滑的物體，適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用揉擦可以取得很好的效果，人體上就用了一些揉擦的辦法，可以使皮膚的質(zhì)感十分細(xì)膩光滑。某些微妙的色彩，如果畫得太明顯，也只需輕輕-揉，立刻可以搞定，還顯得有半透明的感覺。比畫油畫的加工方便多了。但是，這種方法必須重視結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，不然會像吹鼓的氣球。造型軟弱無力，紙的紋理也易被膩死。因此要因畫制宜。而且也不適宜用得過多，太多了會顯得太甜膩與俗氣。[8]
通常以上三種方法同時應(yīng)用于一幅畫中時，畫面就會豐富多彩，充滿韻味。
有時候，還可以在局部加些水彩、水粉顏色，以節(jié)約粉筆。我們在描繪物象、表達(dá)情感時，每一種工具材料都有它的性，或者說是材料美感。對于一個色粉畫家來說，他的任務(wù)就是探索色粉筆在自身范圍內(nèi)的表現(xiàn)力，充分發(fā)揮它的特點(diǎn)。色粉筆是不透明具有覆蓋力的顏料，在作畫程序上應(yīng)該先畫較深、較濃重的顏色，再逐步加亮色。這樣的色彩有種透明感，若反其道而行之，畫面往往會“粉”、“僵”。
色粉筆的技法學(xué)習(xí)可以從畫靜物開始，在室內(nèi)，面對靜止不動的物象、穩(wěn)定的光源，畫家可以把注意力集中在色粉筆的使用技巧上。色粉筆的使用可以：，在畫紙上擦上少許色粉，在涂過的底色上作畫；第二，使用筆的端部一筆一筆地畫，用筆有一定力度，使粉筆滲進(jìn)下 層中，同時下一層的顏色也能改變上一層的色彩；第三，一筆靠一筆地畫，要使畫紙的顏色可以透上來。
粉畫的特點(diǎn)是畫面上那種松散、干燥的效果，當(dāng)然不排除使用擦的手法，但不能過度，否則會擦壞紙面。還要避免上色過度。如果發(fā)現(xiàn)上色過度，就已經(jīng)使畫面變得昏暗模糊，那只有放棄重來。一張成功的色粉畫最重要的特征是明亮、直接和散發(fā)自然的魅力。
色粉筆非常適合飛快地記錄下戶外瞬息萬變的自然景象。起初嘗試色粉筆寫生時，應(yīng)避免使戶顏色，大部分藝術(shù)效果使用4-6支色粉筆表現(xiàn)，在技法不斷成熟以后可以逐步加色，因鄉(xiāng)的色彩能力不會破壞畫面的協(xié)調(diào)感。進(jìn)行風(fēng)景寫生的初學(xué)者，盡量使用平滑些的冷色調(diào)的褐色畫紙，省時省力。畫紙顏色本身就是色調(diào)，可以作為陰影，注意力可以集中在亮部光線效果的表現(xiàn)上。當(dāng)畫面上某一顏色過于鮮艷時，可以用灰色粉筆在上面或者在旁邊涂上幾筆。
人物畫的難度較大，主要還在于造型。有幾點(diǎn)要注意：上色使用粉筆，宜用硬性或半硬性粉筆；紙應(yīng)選用接近臉部暗部的顏色，各筆之間留有間隙；上色時筆觸要順著結(jié)構(gòu)、肌肉方向，初學(xué)者可以先“重素描輕色彩”。[8]
參考資料
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